Создание пластилиновых мультиков: как делают мультфильмы из пластилина

Марс из картона

Ребята в студии занимаются в две смены – с утра приходят младшие, а после обеда – старшие. Сегодня утром за большим столом собрались пятеро учеников первой смены — Филипп, Артём, Георгий, Настя и Аня, им от восьми до десяти лет. Занятие начинается с того, что педагог, он же организатор студии Александр просит одного их мальчиков разложить на столе картинки для вдохновения – это изображения космоса, небесных тел и различных животных. Ребята собираются снимать мультфильм про знаменитый метеорит.

«К нам пришёл детский писатель Олег Чернышёв, он создал сценарий постановки «А вот и мы» про челябинский метеорит. Суть в том, что на Марсе живут некие существа, которые прячутся глубоко в пещере и очень хотят попасть на соседнюю голубую планету. Они воспользовались пролетавшим мимо метеоритом и попали на Землю», — рассказывает Александр.

Для создания декораций берут обычную картонную коробку и срезают у неё две стенки, чтобы у камеры был хороший обзор. Теперь дело за красками, пластилином и умелыми руками – и вот на картоне появляется звёздное небо, красноватая поверхность планеты и марсианская пещера. Пока в распоряжении ребят только две локации, а предстоит изготовить ещё как минимум десяток.

Сегодня Александр предложил ученикам отступить от сценария и пофантазировать – придумать новых персонажей и связанную с ними историю. В итоге кто-то принялся лепить Гигантского Динозавра, другой, — Марсианского Кузнечика, среди героев новой истории оказался даже Незнайка, который, видимо, решил не ограничиваться Луной, а слетать ещё и на Марс.

Пока ребята помладше работают с пластилином, в стороне за компьютером сидит старшая ученица Алиса, которая тоже создаёт персонажа мультфильма, только уже рисованного. Александр объясняет: здесь используется программа, которая позволяет моделировать движения героя. Основа – эскиз на бумаге, его фотографируют, а затем обрисовывают на компьютере и программируют каждую часть, чтобы персонаж мог двигаться естественно. Может показаться, что это гораздо проще, чем двигать фигурки перед камерой руками, однако времени на работу с программой, кажется, уходит ничуть не меньше.

Кадр за кадром

Тем временем младшие уже закончили работу с персонажами и расставили их в декорациях. Настало время самой трудозатратной части — покадровой съёмки. За камеру становится маленькая Настя, она деловито наводит объектив на «съёмочную площадку» и командует «Движение!» Это значит, что персонажей нужно немого переместить. После этого говорят «Кадр!», камера делает снимок, и всё повторяется много-много раз. На то, чтобы герой просто пересёк площадку, может уйти несколько десятков кадров. Сегодня ребята ускоряют процесс – из-за относительно небольшого числа снимков персонажи в готовом мультфильме будут двигаться рывками.

Чтобы озвучить своих героев, ребята записывают голоса и реплики на обычный диктофон в смартфоне. Потом все файлы предстоит соединить на компьютере. Из занятия, которое длилось более двух часов, удастся создать ролик продолжительностью не более минуты.

«Вот недавно мы делали мультик про Пасху, я монтировал – четыре часа у компьютера сидел. Склеить, соединить, сохранить, музыку добавить», — рассказывает Артём.

У «старожилов» студии – Ани и Насти – есть опыт съёмок кукольного мультфильма: девочки использовали свои игрушки, чтобы создать историю о дне рождения плюшевого медвежонка.

Занятия проводятся всего раз в неделю, по субботам. Чаще не получается, потому что для организатора студии Александра это – не основная работа.

«Я фрилансер, занимаюсь созданием видеороликов, монтажом. Анимация – это моя детская мечта, которая живёт, несмотря на давление общества. Очень хочется, чтобы наша студия, которая существует всего второй год, со временем разрослась до большой школы, где ребята будут совершенствовать свои умения, создавать всё более сложные мультфильмы. К нам ходит педагог по режиссуре, помогает нам», — говорит он.

В планах у студии – освоить съёмку при помощи «зелёного экрана», чтобы соединить рисованных персонажей с живыми актёрами.

Вход на сайт

• Литературное творчество
• Музыкальное творчество
• Научно-техническое творчество
• Художественно-прикладное творчество

Предварительный просмотр:

Ни для кого не секрет, что все взрослые и дети очень любят смотреть мультфильмы. И казалось, что мы знаем о них все. Но однажды, после просмотра пластилинового мультфильма нас удивили чудесные превращения пластилина. Мы задумались: Как они создаются? Кто над этим работает? «Есть ли какая-то тайна в превращениях пластилина?». Чтобы раскрыть тайну, мы с большим интересом захотели побывать в роли мультипликаторов.

Актуальность нашей работы состоит в том, что все взрослые и дети любят смотреть мультфильмы, но не каждый знает и задумывается, как создается анимационный фильм.

Объектом проекта является технология создания пластилинового мультфильма.

1. Изучить историю развития мультипликации.
2. Изучить какие бывают виды мультфильмов.
3. Изучить историю и техники создания пластилиновых мультфильмов.
4. Создать пластилиновый мультик.

В работе мы использовали такие методы, как: изучение литературы, интернет ресурсов, просмотр видеоматериалов, эксперимент в создании пластилинового мультфильма.

Практическая ценность проекта состоит в том, что работа может быть использовании учителями на уроках литературного чтения и технологии.

Прежде чем начать проект мы ознакомились с историей развития мультипликации. С древности люди мечтали о возможности передачи движения в своих произведениях.

Так в древнем Египте и древней Греции попытку передачи движения можно увидеть в скульптурных рельефах, в росписях гробниц и храмов фараонов, в рисунках, украшающих вазы (Рис.1).

В 10 веке – найдены первые упоминания о китайском театре теней. В 15 веке – появились книжки с рисунками, воспроизводившими различные моменты движения человеческой фигуры. Свернутые в рулон, а затем мгновенно разворачивавшиеся, эти книжки создавали иллюзию оживших рисунков (Рис. 2).

В средние 18 века появились аппараты, которые называли «волшебным фонарем» (Рис. 3).

В 1905 году, через десять лет после изобретения кино, американцы Блектон и Маккей впервые сняли на кинопленку рисунки и создали прообраз мультипликационного кино. Для «оживления» они сделали множество рисунков одного и того же объекта, на каждом из которых он изображается чуть-чуть по-другому. Вот почему этот вид кинематографа получил название «мультипликация». В переводе с латинского это слово означает «умножение». Первый мультфильм со звуком создал в 1928 году У. Дисней. Это был мультфильм «Пароход Вили».

Чтобы создать мультфильм, мультипликаторам требуется очень много времени. Существуют различные виды мультфильмов.

Кукольные мультфильмы. Для производства кукольных мульт­фильмов сначала делаются куклы, но в самом начале они рисуются на бумаге. Причем обычные куклы, которых можно встретить на прилавках магазинов, не подходят. Ведь для того чтобы мультфильм получился красочным, живым, нужны не просто бездушные одинаковые куклы, а артисты, пусть даже сделанные из папье-маше. Поэтому для каждого мультика мастерится особая кукла, у которой обязательно есть характер и своя изюминка. Съёмка таких мультиков требует много времени и сил. Например, чтобы мартышка на экране двигалась как живая, аниматору приходится сначала придать ей одно положение и заснять это на пленку, потом поднять ей ручку или ножку и опять заснять. Так шаг за шагом мартышка начинает передвигаться, как живая. Российские кукольные мультики очень добрые и наивные, они полюбились не одному поколению людей. Ну разве не очаровательны мультфильмы про слона, мартышку, попугая и удава, про которых написал Эдуард Успенский?

Пластилиновые мультфильмы. Не трудно догадаться, что герои пластилиновых мультфильмов сделаны из пластилина. Пластилин очень податливый материал, из которого можно мастерить, например, маленьких и смешных человечков. Например, мультик «Пластилиновая ворона» поражает своими героями, которые очень легко перевоплощаются друг в друга.

Компьютерные мультфильмы. Этот вид мультиков был придуман относительно недавно, но теперь они прочно вошли в нашу жизнь. Герои таких мультфильмов — это нечто среднее между куклами и рисованными героями. Весь секрет в том, что они придумываются и создаются на компьютере. А аниматор-компьютерщик заставляет их двигаться опять же с помощью компьютерного управления. Причем всё действие мультфильма разворачивается перед аниматором на мониторе. В начале своего появления компьютерные мультфильмы рассказывали нам о космических приключениях, пришельцах, галактических новшествах и т. д. Теперь же они проникли и в другие жанры, став самыми популярными.

На сегодняшний день, как и в былые годы, у отечественных аниматоров меньше технических возможностей, чем у западных. Но несмотря на это, ещё в бывшем СССР вышли в свет такие мультяшные шедевры, которым мог бы позавидовать даже сам Уолт Дисней. Например: «Ну погоди!», «Ёжик в тумане», «Домовёнок Кузя», «Дядюшка Ау», «Гори, гори ясно» и многое другое.

Пластилиновая анимация – один из самых популярных и необычных видов анимации. Пластилиновые мультфильмы создаются с использованием покадровой съёмки пластилиновых предметов, с последующим их изменением.

Первые мультфильмы (более 50) из пластилина были созданы в США, начиная с 1908 года по 1916 год. В нашей стране первый мультфильм в технике пластилиновой анимации «Пластилиновая ворона» (рис. 4), был снят в 1981 году Александром Татарским, по мотивам известной басни И. Крылова «Ворона и лисица».

В 1983 году им же снят «Падал прошлогодний снег» по сценарию Сергея Иванова. В основе сюжета — забавная новогодняя сказка про глупого мужичка, отправившегося на поиски ёлки (Рис. 5).

Вплоть до 90-ых годов в России не было студий, где аниматоры могли работать с пластилином и снимать шедевры. Поэтому пластилиновые мультфильмы создавались редко.

Мы узнали, что мультипликаторы создают своих персонажей и фоны не при помощи карандаша или стилуса, а при помощи знакомого всем с детства занятия — лепки из пластилина. Кадры такого мультфильма в буквальном смысле создаются руками. Каждый кадр после создания фиксируется фотокамерой, а затем аниматоры вносят в него изменения и снова фиксируют новый кадр.

Перекладка – композиция состоит из нескольких слоёв персонажей и декораций, которые располагаются на нескольких стёклах, расположенных друг над другом, камера находится вертикально над стёклами. Персонажи и декорации для этого вида анимации делаются специальной, плоской формы. В этой технике был снят знаменитый фильм «Падал прошлогодний снег»

Объёмная анимация – классическая пластилиновая анимация это, когда объёмные, «настоящие» персонажи располагаются в объёмной декорации, но эту анимацию делать гораздо сложнее, так как в отличие от перекладки анимировать персонажей сложнее, их необходимо специально укреплять в декорации, делать дополнительные опоры. В этой технике был снят фильм «Кот в сапогах» (рис. 6).

Комбинированная анимация – современный вид анимации, при которой персонажи снимаются по отдельности на зелёном или синем фоне, после чего при помощи монтажа «вживляются» в снятые отдельно пластилиновые миры. Сериал «Мульти-Россия» сделан в этой комбинированной технике (рис.7).

Для того, чтобы создать пластилиновый мультик очень важно знать свойства пластилина.

Пластилин изготавливают из очищенного измельченного порошка глины, с добавлением воска, сала, красящих компонентов. А также веществ, которые не дают пластилину засохнуть. Существует множество видов пластилина: парафиновый, восковой, пластилин в ячейках, пластилин в колбасках, шариковый, перламутровый.

При работе с пластилином необходимо учитывать его свойства: мягкость, пластичность, способность размягчаться под воздействием тепла, способность сохранения придаваемой формы, водонепроницаемость.

Мы узнали о многих достоинствах пластилина, и как он помогает в развитии детей:

• Безвреден и не липнет к рукам.
• Легко отстирывается.
• Пластилин помогает развивать фантазию и усидчивость.
• Развивает мелкую моторику.

После знакомства с историей мультипликации и техникой создания пластилиновых мультфильмов, мы загорелись желанием сделать свой мультфильм. Мы сразу начали искать сюжет для мультфильма и остановились на русской народной сказке «Колобок». Работу над созданием мультфильма мы разбили на несколько этапов и кропотливо работали над каждым из них.

Таблица №1

№ п/п	Этапы работы	Затраченное время
1	Просмотр мультфильмов	45 минут
2	Поиск инфорации	3 дня по 45 минут в день
3	Разработка сценария	45 минут
3	Создание декораций	2 дня по 45 минут в день
4	Создание персонажей	2 дня по 45 минут в день
5	Съёмка мультфильма	4 дня по 45 минут в день
7	Озвучивание мультфильма	45 минут
8	Монтаж мультфильма	3 дня по 45 минут в день

1 этап – просмотр мультфильмов. Прежде чем приступить к работе по созданию мы познакомились с мультипликацией, историей её возникновения, посмотрели советские пластилиновые мультфильмы «Пластилиновая ворона» и «Падал прошлогодний снег».

2 этап – поиск информации. Для того, чтобы разобраться что такое мультипликация, когда она появилась, как создаются пластилиновые мультфильмы мы изучили различные интернет-источники.

3 этап — разработка сценария. На данном этапе мы придумали сюжет мультфильма, т.е. написали кратко сценарий сказки «Колобок», а именно что герои будут делать в кадре.

4 этап — создание декораций. Это был наш первый опыт по созданию мультфильма, поэтому очень хотелось скорее начать снимать, заставить персонажей двигаться. Но, мы понимали, что декорации и фон украсят наш мультфильм, и сделают его более ярким. Узнав какие бывают техники пластилиновый анимации, мы остановились на объёмной технике. Для создания декораций нам понадобилась картонная коробка, клей, распечатанные на цветном принтере фон избушки и леса, цветной картон, пластилин. Для фона мы разобрали картонную коробку, аккуратно вырезали прямоугольную часть и приклеили на неё распечатанный фон избушки и леса. Для создания пола в избушке мы вязли оранжевый картон, а для полянки в лесу – зелёный. Для того, чтобы декорации был более объёмными мы также слепили из пластилина разные деревья.

5 этап — создание персонажей. Для создания персонажей нам понадобился пластилин. Каждый персонаж по-своему симпатичен и мил. Каждого мы должны были «оживить», наделить своим характером, поведением. Под руководством учителя мы слепили: дедушку, бабушку, колобка, зайца, волка, медведя и лису.

7 этап — озвучивание мультфильма. Для того чтобы герои заговорили мы распределили роли и записали голоса через диктофон. Читать слова героев пришлось много-много раз, чтобы голосовая запись и действия героев совпали.

8 этап — монтаж мультфильма. Под руководством учителя в программе Windows Movie Maker мы объединили все отснятые кадры в одно видео, а затем наложили поверх видео звук.

За время съёмки мы отсняли 452 снимка и в результате такой работы мы получили мультфильм, длительностью 2 мин 13 с.

Выполнив данный проект, мы достигли своей цели: создали свой собственный пластилиновый мультфильм! Мы попробовали себя в разных ролях: были сценаристами, режиссерами, художниками-мультипликаторами, звукорежиссерами и фотооператорами. Зачем делать мультфильмы, спросите вы? Просто это очень интересно и удивительно, когда любимые герои оживают благодаря твоим рукам. Теперь мы можем самостоятельно создать мультик к уроку литературы по сюжету произведения или к уроку окружающего мира о свойствах воздуха, или просто другу ко дню рождения сделать мультипликационную открытку. Надеемся, что наша работа поможет вам создать свой пластилиновый мультфильм!

FAQ по созданию пластилиновых мультфильмов

Вопрос: Какие программы нужны для создания мультфильмов из пластилина?
Ответ: Для создания пластилиновых мультфильмов подойдут программы для покадровой анимации, такие как Stop Motion Studio, Dragonframe или iStopMotion.

Вопрос: Сколько времени занимает создание короткого пластилинового мультфильма?
Ответ: Время зависит от сложности, но на 1 минуту готового видео может уйти от нескольких дней до недели при ежедневной работе.

Вопрос: Какой пластилин лучше использовать для мультиков?
Ответ: Лучше всего подходит профессиональный пластилин, который не застывает на воздухе, например, пластилин для лепки или специальная глина для стоп-моушн.

Вопрос: Нужна ли специальная камера для съемки?
Ответ: Можно использовать обычный смартфон с приложением для покадровой съемки, но для лучшего качества подойдет веб-камера или зеркальный фотоаппарат.

Вопрос: Как сделать плавное движение персонажа?
Ответ: Для плавности нужно перемещать персонажа на очень маленькие расстояния (1-2 мм) между кадрами, снимая не менее 12-24 кадров в секунду.

Вопрос: Что такое стоп-моушн анимация?
Ответ: Это техника покадровой съемки, где объект (например, пластилиновая фигурка) немного перемещается в каждом кадре, создавая иллюзию движения при воспроизведении.

Вопрос: Как сделать фон для пластилинового мультфильма?
Ответ: Фон можно сделать из картона, ткани или нарисовать на бумаге, а также использовать готовые декорации из пластилина или подручных материалов.

Вопрос: Как озвучить персонажей в мультфильме?
Ответ: Озвучку можно записать отдельно на микрофон, а затем синхронизировать с видео в программе монтажа, например, в Adobe Premiere или DaVinci Resolve.

Вопрос: Какие ошибки чаще всего допускают новички?
Ответ: Основные ошибки: слишком большие перемещения фигурок, плохое освещение (мерцание), отсутствие фиксации камеры и недостаточное количество кадров.

Вопрос: Можно ли делать мультфильмы из пластилина с детьми?
Ответ: Да, это отличное занятие для детей от 5 лет, которое развивает мелкую моторику, терпение и творческое мышление.

Чек-лист для создания пластилинового мультфильма

1. Подготовьте сценарий и раскадровку.
2. Выберите подходящий пластилин (не застывающий).
3. Слепите всех персонажей и декорации.
4. Установите камеру на штатив для стабильности.
5. Настройте освещение (два источника света, чтобы избежать теней).
6. Снимайте кадры с минимальным перемещением фигурок (1-2 мм).
7. Делайте не менее 12 кадров в секунду для плавности.
8. Проверяйте каждый кадр на совпадение с предыдущим.
9. Запишите звук и озвучку отдельно.
10. Смонтируйте видео, добавив титры и музыку.
11. Экспортируйте готовый мультфильм в формате MP4.