История создания
Возможно, у богатыря Алеши Поповича был реальный прототип — боярин из Ростова по имени Александр, тоже Попович. Летописи описывают этого человека как знаменитого воина, который состоял на службе сначала у великого князя владимирского Всеволода Большое Гнездо, затем у Константина Всеволодовича, его сына. Этот Александр выступал на стороне последнего против Юрия, его брата, который хотел захватить владимирский княжий престол.
Описывается ряд поединков, где Александр Попович сразил сильнейших воинов Юрия Всеволодовича. В результате Юрий все-таки становится князем владимирским, после того как Константин умирает, и прототип Алеши вынужденно уезжает в Киев, где идет на службу к великому князю Мстиславу по прозвищу Старый. В 1223 году Александр Попович погибает вместе с новым князем в битве при Калке.
Некоторые ученые, впрочем, утверждают, что дело обстоит ровно наоборот, и это былины об Алеше Поповиче повлияли на то, как в летописях говорится о на самом деле существовавшем боярине Александре. Образ же собственно Алеши Поповича сформировался на базе представлений о некоем древнем мифологическом герое. Ученые усматривают в описаниях богатыря архаичные черты и связи с хтонической стихией.
Биография
Отец Алеши — Леонтий Ростовский, поп. Как главный герой Алеша Попович присутствует в двух былинах — «Алеша Попович и Тугарин» и «Алеша Попович и сестра Збродовичей». Герой мелькает и в полусотне других текстов, но отнюдь не всегда представляется положительным персонажем. Например, в былине «Добрыня на свадьбе своей жены» роль Алеши откровенно отрицательная.
В былинах часто указывается на недостатки героя, его хромоту, слабость и т.д. Сильные стороны Алеши — хитроумие и находчивость, натиск и удаль. Герой умеет играть на гуслях. При этом Алеша отнюдь не ведет себя честно, даже по отношению к «своим». Богатырь Добрыня Никитич — названный брат героя, тем не менее, Алеша посягает на его жену Настасью. Решив взять эту женщину в жены, герой распространяет ложный слух о том, что Добрыня погиб.
Алеша — обладатель неоднозначного и противоречивого характера. Герой склонен к злым и шуткам, Алеше свойственны хвастливость, кичливость, увертливость и лукавство. Герой часто бывает порицаем собственными товарищами-богатырями, которые относятся к нему с осуждением. Основным занятием Алеши, как и возможного исторического прототипа героя, стала военная служба у князя.
С образом Алеши связан ряд легенд. Когда герой рождается, гремит гром. Младенцем Алеша просит завернуть себя в кольчугу, а не в пеленки, и сразу же требует, чтобы мать благословила героя, потому что тому не терпится погулять по белу свету. Едва родившись, герой уже умеет ездить верхом и орудовать саблей и копьем, проявляет ловкость и хитрость, склонен ко всевозможным проделкам и шуткам.
В былине «Алёша Попович и сестра Збродовичей» рассказывается о том, как Алеша находит себе жену Елену (Аленушку) и подвергается опасности со стороны братьев той. В одном из вариантов этого сюжета герою даже отрубают голову.
Поединок со злым богатырем Тугарином — наиболее архаичный сюжет из тех, где упоминается Алеша Попович. Этот бой происходит то ли в Киеве, то ли по дороге туда. Тугарин закидывает героя угрозами — грозит, что проглотит живьем, огнем спалит, задушит дымом и т.д. Часто сцена поединка разворачивается у воды, а Алеша, после победы над Тугарином, разрубает труп и раскидывает по чисту полю. Победа над Тугарином стала главным подвигом Алеши.
ОБРАЗ БОГАТЫРЯ
Алёша Попович столь же необычен в своем характере, сколь и Добрыня Никитич. Все-таки в большинстве своем удалые молодцы славились недюжинной мощью, а невежеством, как Добрыня. Так что уж говорить о тех чертах, которые приписывают Алексею Леонтьевичу…
Этот богатырь не только не имеет какой-либо особой силы — напротив, в некоторых былинах говорится о том, что он хром, а оттого слаб. Зато Алёша хитер, сметлив, находчив. Можно ли это считать качествами, достойными восхваления? Сложно судить.
В своем увлечении прекрасным полом Алёша Попович не гнушается и откровенной, неприглядной ложью. Пока крестный брат его Добрыня Никитич совершает ратные подвиги, он рассказывает жене его Настасье Микулишне, что видел в поле труп Добрыни. Этим он пытается склонить красну девицу к замужеству.
Алёша лукав, кичлив и хвастлив, а в шутках его больше коварства, чем безобидного смеха. Другие богатыри то и дело порицают его за это.
Боги Славян
АЛЕША ПОПОВИЧ — мифологизированный образ богатыря в русском былинном эпосе. Алеша Попович как младший входит третьим по значению в богатырскую троицу вместе с Ильей Муромцем и Добрыней Никитичем.
РОДОСЛОВНАЯ: В былинах древних славян, Алеша Попович — сын ростовского попа Левонтия (Проще — Леонтия, но иногда еще говорят, что и Федора, что вполне вероятно, у человека часто по два имени бывает: одно во младенчестве дают, другое — при крещении). Женился Алеша потом на Елене-Красе.
Говорят, что его малая Родина — деревня Селище, что в Ростовском-то районе Ярославской области. Родился он там и вырос.
СЛУЖБА: Всех богатырей объединяет общее происхождение из Северо-Восточной Руси (Муром, Рязань, Ростов), поездка в Киев, сопряженная с поединком с чудовищем, богатырская служба в Киеве при дворе князя Владимира Красное Солнышко.
СПОСОБНОСТИ: Алешу Поповича отличает не сила (иногда даже подчёркивается его слабость, указывается его хромота и т. п.), но мужество, удаль, натиск, с одной стороны, и находчивость, сметливость, хитроумие, с другой. Иногда он хитрит и готов идти на обман даже своего названного брата Добрыни Никитича, посягает на его права; он хвастлив, кичлив, излишне лукав и увертлив; шутки его иногда не только веселы, но и коварны, даже злы; его товарищи-богатыри время от времени высказывают ему своё порицание и осуждение. В целом образ Алеши Поповича отражает определённую противоречивость и двойственность.
БОЙ С ТУГАРИНОМ: Одним из наиболее архаичных сюжетов, связанных с Алешей Поповичем, считается его бой с Тугарином. Алеша Попович поражает Тугарина по дороге в Киев или в Киеве (известен вариант, в котором этот поединок происходит дважды). Тугарин грозит Алёше Поповичу задушить его дымом, засыпать искрами, спалить огнём-пламенем, застрелить головнями или проглотить живьем. Бой Алеши Поповича с Тугарином происходит нередко у воды (Сафаст-река). Одолев Тугарина, Алеша Попович рассек его труп, разметал по чистому полю (аналогично действиям Индры в отношении поверженного Вритры). Сходным вариантом сюжета о бое Алеши Поповича с Тугарином является былина «Алеша убивает Скима-зверя», где противник Алеши Поповича многим напоминает Тугарина.
Рождение Алеши Поповича было чудесным, напоминающим рождение Волха: оно сопровождается громом;
«Алешенька Чудородыч млад», едва родившись, просит у матери благословенья погулять по белу свету, не пеленать его пеленами, но кольчугою; он уже может сидеть на коне и владеть им, действовать копьем и саблей и т. п.
Хитрость и ловкость Алёши Поповича сродни «хитростям-мудростям» Волха, а его шутки и проделки близки магическим превращениям Волха.
Женой Алеши Поповича в былинах о нем и сестре Збродовичей (Петровичей и т. п.) становится Елена (Петровна), она же Еленушка, Олена, Оленушка (Еленой зовется и жена Волха). Это женское имя как-бы подвёрстывается к имени Алеши Поповича (варианты Олеша, Валеша и Елешенька — Елена и Оленушка, и таким образом формируется «одноимённая» супружеская пара, подобная Волос-Велес — Волосыня или Елс — Елесиха.
Принимавшееся ранее исследователями мнение о том, что историческим прототипом Алеши Поповича был некий Александр Попович, погибший в битве при Калке в 1223 году, как об этом сообщает летопись, ставится под серьезное сомнение: актуализация темы Александра Поповича в поздних летописных сводах может отражать знакомство с былинами о Алеше Поповиче. Характерны архаичные реликты в описаниях самого Алеши Поповича и всех трех богатырей, в состав которых он входит: во всех этих персонажах просвечивают их некогда более тесные связи с хтонической стихией, и поэтому при глубокой реконструкции три былинных героя могут быть сопоставлены со сказочной триадой — Горыня, Дубыня и Усыня.
(220)Информация найдена на просторах интернета и частично отредактирована.
Мультфильмы
В наше время Алешу Поповича знают главным образом по серии мультипликационных фильмов «Три богатыря» от студии «Мельница». Герой присутствует в четырех из них:
- «Алеша Попович и Тугарин Змей» (2004);
- «Три богатыря и Шамаханская царица» (2010);
- «Три богатыря на дальних берегах» (2012);
- «Три богатыря и Морской Царь» (2017).
В мультфильме «Алеша Попович и Тугарин Змей» зрители узнают о детстве героя. Тот родился в семье ростовского попа и вырос парнем сильным, но непутевым — постоянно создавал неприятности. Показать себя герою выпадает шанс, когда на город нападает орда кочевников. Супостаты требуют дани золотом, и Алеша вместе со старым Тихоном придумывает «гениальный» план: сложить собранное золото в громадную кучу под горой, а когда враги войдут в пещеру, чтобы забрать дань — завалить вход камнем и замуровать злодеев там.
Герои не учли законов физики: сброшенный камень скатился по пологому склону горы и свалился на город, причинив небывалые разрушения, а враги вместе с золотом скрылись. «Рейтинг» Алеши в глазах соотечественников после этого падает ниже некуда, и герой отправляется на поиски пропавшего золота. За ним следом увязываются старый Тихон, влюбленная девица Любава на ослике и согбенная бабка. По пути герои встречают говорящую лошадь — коня Юлия, а после — старого богатыря Святогора, который нечаянно отправляет их по ложному следу. Герои ссорятся, мирятся, спасают Юлия от говорящего дерева, побеждают армию кочевников и Тугарина Змея, а затем и жадность князя киевского, и вместе с золотом возвращаются в родной Ростов.
В мультфильме «Три богатыря и Шамаханская царица» Алеша Попович сотоварищи принимаются выяснять, кто из них лучший богатырь на Руси, и ссорятся. Между тем Шамаханская царица околдовала князя киевского и хочет вынудить того на себе жениться. Алеша Попович получает письмо, написанное конем Юлием, который просит вытащить их с князем из владений Шамаханской царицы.
Богатыри отправляются на задание втроем, но, добравшись до места, не штурмуют ворота сразу, а отправляются на отдых. Алешу, который в ночи полез во дворец один, околдовывают. Герой оглушает собственных товарищей и оттаскивает тех в тюрьму. Богатыри преодолевают подстроенные врагами препятствия, борются с монстрами и даже попадают в Китай, а зло в итоге побеждает само себя.
В мультфильме «Три богатыря на дальних берегах» нечистый на руку купец Колыван и Баба-Яга захватывают власть в Киеве, а князь с конем Юлием уходят в подполье. Заговор против официальной власти удается благодаря Бабе-Яге, которая заманивает богатырей в заколдованную бочку и выбрасывает в океан, лишив Русь главных защитников.
Место богатырей занимают волшебные «клоны», которые слепо подчиняются Бабе-Яге, в то время как настоящие Алеша, Илья и Добрыня оказываются на тропическом острове посреди океана, где им удается и отдохнуть, и победить на досуге местного монстра. В княжестве тем временем царит произвол, опальный князь организует партизанское движение, а жены богатырей — Любава, Аленушка и Настасья Филипповна — вместе со Змеем Горынычем приходят разобраться с узурпаторами…
В последнем мультфильме, «Три богатыря и Морской Царь», Алеша Попович сотоварищи отправляется в Китай, чтобы добыть зуб дракона. Во всех частях серии Алешу озвучивал актер Олег Куликович.
Интересные факты
Образы богатырей вдохновляли русских художников. Многим еще со школы запомнилась картина Васнецова «Богатыри», где троица богатырей в чистом поле высматривает ворога. Все богатыри изображены с оружием, Алеша Попович держит в руках лук.
Отдельно Алешу Поповича писал живописец и портретист Верещагин. Картина предназначалась для дворца великого князя Владимира Александровича в Петербурге (сейчас это Дом ученых на Дворцовой набережной).
Во второй половине ХХ века былинно-мифологическую тему принялся разрабатывать молодой художник Константин Васильев, у которого есть картина «Алеша Попович и красна девица». Четкого описания внешности богатыря нет, поэтому художники в основном полагались на свое творческое воображение.
В XIX веке герой «просочился» и в литературу, о нем писали поэмы и баллады Николай Радищев и Алексей Толстой.
Цитаты
«Я боюсь серьёзных отношений?! Ха-ха! Да я себе в зеркало не улыбаюсь от того, что серьёзный такой!»
«Любава: — Не нарушайте композицию!… Аленушка: — Имейте совесть, наконец! Вы срываете нам конкурс «Образ богатырей в народном творчестве»!
Алеша: — Хоть бы супостаты налетели, что ли — отведали бы силушки богатырской! Добрыня: Какие теперь супостаты, всех перебили… Илья: Да… поторопились».
Почему разгорелся сыр-бор
Жил-был на Руси отрок Алеша, сын местного батюшки. Науки ему не давались, Алеше привычней был меч, а не перо. И решил он защитить землю русскую от удобно подвернувшегося под руку супостата Тугарина. Тот обложил родное село данью непомерной, и у Алеши созрел план, как и дань не платить, и Тугарина извести. Но скоро сказка сказывается, да не скоро планы выполняются. Подвела Алешу силушка богатырская, упустил он Тугарина. Пришлось собираться в путь-дорогу на поиски злодея. Тут, как водится в наших сказках, без друзей не обойтись. В сотоварищах у Алеши — дед Тихон, красна девица Любава с бабушкой, конь Юлий Цезарь, на слова охочий, но трусоватый, да ослик-молчун. Шли они долго ли, коротко, попадали во все беды мыслимые (обычно по собственной глупости), но дань вернули и Тугарина извели. Многие зрители заметили в «Алеше» сильное влияние «Шрека». Особенно часто проводились параллели между жеребцом Юлием Цезарем и четвероногим спутником зеленого буки. Ничего страшного в этом нет, однако если довести сравнение до конца, придется признать, что «Шрек» по уровню шуток и их числу на один погонный метр пленки «Алешу» превосходит. Впрочем, мы обещали воздерживаться от прямых оценок.
Слово — создателям
Режиссер-постановщик и соавтор сценария Константин Бронзит: — Часто спрашивают, почему мы выбрали именно Алешу Поповича. После «Карлика Носа» нам не хотелось заниматься ничем, так сказать, космополитическим — например, «Капитаном Немо» или «Аладдином». Это может сделать кто угодно, это все уже изъезжено вдоль и поперек, этим трудно кого-либо удивить. А вот Алешу Поповича никто кроме нас делать не станет. И еще: наш зритель по такому материалу соскучился. Он как раз насытился и аладдинами, и капитанами Немо, и еще увидит их много раз. Про Алешу Поповича делать мультфильм никому в голову не приходило, и это счастливое для нас совпадение. Мы, российские аниматоры, практически впервые обратили внимание на наш же богатейший фольклорный материал. Это — большой плюс нашего проекта. Вместе с тем история получилась оригинальная, современная, смешная. Первооснова, конечно, из былины, но переносить ее на экран без переосмысления было бы скучно и неправильно. Так делали тридцать лет назад на «Союзмультфильме», и успешно, но это, извините, вчерашний день. Сегодня нужны современные сюжеты. К этому мы стремились, и вроде бы получилось.
Илья Максимов, спешно создававший вместе с Константином Бронзитом сценарий «Алеши Поповича»
Комментарий S&V: Да, в мультфильме много примет современности, остроумно обыгранных. Особо эффектна сцена игры Юлия Цезаря на два полцарства с каталой, сидящим в дупле дерева под охраной «богатырей», похожих на ходячие сейфы. Сразу вспоминаются «однорукие бандиты», расставленные на каждом вокзале столицы. Продюсер Александр Боярский: — Сценарий нашелся очень любопытно. В интернете нам попалось на глаза объявление: «Молодой талантливый сценарист предлагает свои услуги». Оказалось, он действительно молодой и на самом деле талантливый. Мы списались — парня зовут Максим Свешников, он живет в Днепропетровске, студент, ему семнадцать лет. Он прислал сценарий, который потом, естественно, дорабатывался — с учетом того, чтобы сделать картину за год. Подключить Константина Бронзита было непросто. Он привык работать в малой форме, а тут — полнометражный проект. Опасения у него были, но желание попробовать себя в качестве, так сказать, анимационного романиста пересилило. Но когда из комнатки, где Бронзит с Ильей Максимовым делали раскадровку, стали с пугающей работников студии регулярностью доноситься раскаты молодецкого смеха, я понял — картина получится. Она обошлась сравнительно недорого — в 1 млн 600 тыс долл. Однако сам Константин Бронзит рисует не столь идиллическую картину: — Сценарий в первоначальном виде не нравился мне категорически. С этого и началась наша первая глобальная дискуссия с продюсерами. Я нашел единомышленника в лице Ильи Максимова, поскольку режиссерский сценарий и раскадровку мне предстояло разрабатывать вместе с ним. И мы попытались разработать свою версию, поменять весь ход событий. В общем, это удалось (хорошо, что продюсеры — разумные ребята). Они полностью согласились с нашими предложениями, и мы начали работать в направлении, радикально отличавшемся от первоисточника. Продюсеров расстроило только то, что сюжет нужно было полностью переписывать. А студия уже была в запуске — рисовались первые сцены. Вот так, на ходу, когда эпизоды уже прорисовываются аниматорами, мы сидим в другой комнатке с Максимом и придумываем историю дальше. Все время старались обогнать аниматоров, которые наступали нам на пятки. Безумная противоестественная ситуация, но изменить ее было невозможно — так сложились обстоятельства. Конечно, Максим Свешников работал наравне с нами. Мы придумывали эпизод по составу событий, посылали описание Максиму по интернету, он возвращал нам его через два-три дня с новыми диалогами. Диалоги у него получались замечательно, что мы использовали на полную катушку. Вот так писался сценарий — в процессе работы практически до последнего дня создания фильма. Комментарий S&V: Подход вполне голливудский. По такому принципу сочиняются американские телесериалы. Там — четкое разделение труда: есть так называемые сюжетчики (придумывают канву событий каждого эпизода) и специалисты по диалогам. Впрочем, в титрах иностранного кинофильма тоже часто можно встретить пометку «автор сюжета — такой-то, диалоги — такого-то». Но насколько эта схема, привычная для Запада, приемлема для нас? Умеем ли мы по ней работать? Пример «Алеши» показывает, что в одночасье этому не научишься: именно речь героев, в особенности не всегда остроумную болтовню Юлия Цезаря, и упрекает зритель. Константин Бронзит: — Обычный полнометражный мультфильм делается в России за два-три года. «Алеша» был готов через полтора. Естественно, такой напряженный график заставил нас понервничать. Но сегодня, когда работа закончена, кое-что вспоминается даже с улыбкой. Например, наша боязнь накладок. Алеша в разных эпизодах то с мечом то без меча, то со шлемом, то без шлема, что постоянно забывалось. Зачастую приходилось дорисовывать или убирать детали прямо на «живой» картинке. Это безумие, но отследить все это в подготовительном периоде мы просто не могли. А нам хотелось, чтобы зритель смеялся над шутками, а не над промахами. «Карлика Носа», проторившего дорогу новейшей российской анимации, упрекали в том, что он чересчур детский, что взрослым зрителям скучноват — в отличие от голливудской анимации, рассчитанной на семейный просмотр. В «Алеше» мы это учли, так что и взрослые найдут там много, как теперь говорят, прикольного. Им не придется скучать. Мы иронизировали над русским менталитетом, характером, поведением, когда все делается немножко вот так (перекинув правую руку через голову, берет себя за левое ухо). Это действительно смешно — нормально, по-человечески смешно. В общем, одни эпизоды покажутся забавными детям, другие — взрослым. Такую цель мы и ставили. Но увидит ли все это зритель, вот вопрос. И дело не только в трудностях, связанных с попаданием в кинопрокат. Есть другая, более серьезная опасность. На днях я посмотрел мультфильм «Щелкунчик» и расстроился невероятно. Это подрыв доверия к нашей мультипликации. В прямом смысле. Никто к этому, конечно, не стремился — так получилось, но все равно охоту вкладывать в анимацию деньги такие фильмы отбивают. Видишь результат — при тех затратах, при той отдаче из кинотеатров, а она, как я знаю, минимальна — и руки опускаются. Пропадает желание идти в кино на российские мультфильмы. Я боюсь этого. Вот вышел «Щелкунчик», вот вышел «Незнайка и Бараббас», а потом выходит наш «Попович». Что может подумать — и не без оснований — зритель? «А, опять российское? Были, видели, не пойдем». На зарубежные мультики это не повлияет — они свою кассу соберут. А мы в этом смысле зависимы друг от друга. Мы должны делать фильмы одинаково хорошо. Нам не должно быть стыдно за работу коллег.
Комментарий S&V: Хочется выступить в защиту «Щелкунчика». Это все-таки новогодняя сказка, а у нее свои особенности. Рождество — не первое апреля, это праздник мистический, прославляющий таинство жизни. Потому и создателям «Щелкунчика» было важней не рассмешить зрителя, а дать ему ощутить причудливую атмосферу сказки Гофмана, что им, безусловно, удалось — благодаря незаурядному изобразительному ряду. Константин Бронзит: — Многие находят в «Алеше» влияние классической советской анимации. Некоторые считают, например, что Любава очень похожа на заглавного героя из мультфильма «Вовка в тридевятом царстве». Возможно, они трижды правы. Все это тоже так получилось. Сознательно никто ничего не заимствовал. Более того, по-хорошему, надо было стараться максимально уйти от отголосков «Союзмультфильма». В смысле общего дизайна нам это удалось. Получилось декоративное, этакое «билибинское» изображение. Фоны очень красивы и решены, в отличие от «Карлика Носа», не по-диснеевски. Ставилась совершенно другая задача — сделать декоративно и просто, потому что на изыски нет времени. Конечно, если упущения есть, цейтнот их объясняет, но не оправдывает. Комментарий S&V: Константин Бронзит упоминает Ивана Яковлевича Билибина (1876–1942), выдающегося русского графика-иллюстратора и театрального художника. Он действительно создал характерный «билибинский стиль» книжной иллюстрации, основанный на изощренной стилизации мотивов народного и средневекового русского искусства (лубка, вышивок, резьбы по дереву, миниатюр рукописей и др.), но каждый, кто видел его работы, не колеблясь скажет, что дизайну «Алеши» до них, мягко говоря, очень далеко. В «билибинском стиле» решены именно классические произведения «Союзмультфильма», например, «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях».
Константин Бронзит: — Как случилось, что я озвучил Тугарина — главного отрицательного персонажа?.. Именно — случилось. Специально я такой цели не ставил. Причина все та же — нехватка времени. Попытаюсь объяснить, как мультфильм делается в нормальных условиях, у взрослых людей в Голливуде. После того, как сценарий утвержден и диалоги написаны, вызываются актеры, уже прошедшие пробы. Они записывают чистовой диалог — тот, который реально войдет в кино. Потом движения их губ расшифровываются по буковкам, и за дело принимаются аниматоры. У нас из-за того, что нужно было срочно давать аниматорам работу — они находились в простое после окончания проекта «Карлик Нос», — не было никакой физической возможности и времени найти актеров заранее, записать чистовой диалог и расшифровать его. Поэтому пришлось мне как режиссеру вчерне наговаривать текст за всех актеров — за Тугарина, за Алешу, за Любаву, за коня. Я шумел, цыкал, пшикал, шлепал; в общем, создавал при помощи своего рта черновой саундтрек к фильму. Затем все мои реплики, сказанные по-актерски, с выражением, были расшифрованы и пошли в работу. По ним рисовалось все, в том числе и Тугарин. Едва в работе появился просвет, стали искать актеров. И так получилось, что для Тугарина их не нашли. Трудно было, не доходили руки, герой он специфический — страшный. В конце концов он с моей озвучкой и остался. Звучало вроде бы неплохо, и мы махнули рукой — пусть так и живет. Конечно, мы его обработали немножко, голос у него не буквально мой. Я похрипел, электроника постаралась, вот и заговорил Тугарин. Актерами я доволен, а есть просто удачные работы, в частности, Любава. Ее озвучивает не профессиональная актриса, а жена моего хорошего друга Павла Медведева, Лика. Попробовать ее посоветовала моя супруга. Мы пригласили Лику и случилось чудо — она вписалась в роль идеально. Между тем Любава — очень сложный персонаж. Здесь нужен молодой девический голос. Обычно на такую роль приглашают опытную актрису, и она начинает «косить под юницу», наигрывать, что очень заметно и фальшиво. Мы же нашли для Любавы «честный» голос — чистый, звонкий, прозрачный. Комментарий S&V: Что бы ни утверждал Константин Бронзит о «честных» голосах, но большинству зрителей «Алеши» запомнилась речь только бабушки, которую озвучивает опытная Наталья Данилова, известная по роли Вари в фильме «Место встречи изменить нельзя» и голосу колдуньи в «Карлике Носе».
От частного к общему
Константин Бронзит: — Все, кто вращается в анимационном кино, слышали, что компания «Дисней» объявила, будто классическое рисованное кино становится неприбыльным, зритель на него якобы не идет, и все срочно переходят на трехмерную графику, поскольку, например, студия Pixar успешно в ней работает. Подробностей я не знаю, в Голливуде никогда не был. Мое личное мнение по этому поводу такое. Все, наверно, не совсем так, ведь слухи — вещь ненадежная. Если верить им, получается, что у Диснея работают некомпетентные люди, а это чепуха. Как можно обвинять в неуспехе своих проектов технологию, а не качество самих фильмов? Это все равно что художник, нарисовавший плохую картину, стал бы обвинять карандаш. «Вот была бы у меня кисть, я бы сделал лучше». Простите, товарищи, но это глупость, технология тут ни при чем. Короче говоря, я не считаю диснеевцев способными мыслить так примитивно. Видимо, есть нюансы, до нас не дошедшие. Если же говорить конкретно о студии Pixar, она изначально занималась трехмерной графикой, а стала успешной потому, что делает качественное интересное кино. Это отнюдь не означает, что все студии, кинувшиеся в трехмерную анимацию, тут же заработают миллионы. Так что рисовали и будем рисовать. Использоваться будет любая техника, подвластная анимации. Вопрос — в художественном уровне, в качестве, в творческом потенциале создателей. Комментарий S&V: Последний аргумент Константина Бронзита неотразим. Порука тому — испанский трехмерный мультфильм «Живой лес». По исполнению он мало чем уступает работам студии Pixar, но смотрится очень скучно — виноват слабый сценарий. Не так просто согласиться с вроде бы разумным утверждением о том, что не технологией единой обеспечивается успех мультфильма. Ведь Голливуд давно и небезуспешно пытается внедрить в сознание зрителя мысль о том, что технические и художественные достижения — одно и то же. Львиная доля дополнительных материалов на так называемых коллекционных DVD посвящена тому, сколькими камерами снимали сцену, как долго гримировали актера, какие компьютерные мощности были задействованы и т.п. Истинному ценителю кино все это напоминает скучный отчет об освоении производственных мощностей, но неискушенного зрителя все эти килограммы латекса и мегапиксели убеждают, что деньги на билет были потрачены не зря. Наконец, классические полнометражные мультики последних лет действительно уступают трехмерным, и хотя с объяснением г-на Бронзита мы полностью согласны, чиновники со студии Диснея вполне могут иметь на сей счет иное мнение.
Композитор Валентин Васенков: Создавая музыкальную палитру к «Алеше Поповичу», я отталкивался от старинных русских обрядовых песен, от былин, от русских классиков — Бородина, Мусоргского. Без них русский фильм немыслим. При всем при этом музыка должна быть современной, иначе сегодняшний зритель-слушатель будет испытывать дискомфорт. В отличие от «Карлика Носа», а я писал музыку и к этому фильму, в «Алеше» только один вокальный номер. Песней его можно назвать с натяжкой — это не обычное чередование запева и припева, но речитатив, построенный на слогах. Мы приглашали вокалистов — исполнителей народных песен. Они нам очень помогли, подсказали много интересного по тому, как надо исполнять фольклор. Сопровождение записывалось на компьютере. Живых инструментов практически нет, но качество сэмплеров выросло настолько, что отличить «живое» от «неживого» уже невозможно. Актер Анатолий Петров, «голос деда Тихона»: С этими людьми я работаю уже практически десять лет и очень рад, что они вышли на международный уровень в создании мультипликационных фильмов. Мне как актеру приятно, что удалось поработать над таким веселым и, я бы сказал, разухабистым проектом. Это история a-la russe, дающая нам возможность посмотреть со стороны на самих себя. Роль у меня очень интересная — такой старичок, так сказать, наставник Алеши Поповича, он весь фильм рядом со своим подопечным. Персонаж непростой — мудрый, но все время попадает из-за Алеши, то туда, куда Макар телят не гонял, то туда, где раки зимуют. В картине все персонажи забавные, а одноцветно-отрицательных и вовсе нет. Даже Тугарина отрицательным героем назвать трудно, ведь он находится в клиническом состоянии, близком к диагнозу. Желаю компании успешной работы над новыми проектами, благо они уже есть. Материалы любезно предоставлены компанией «Союз-видео» и интернет-сайтом
Часто задаваемые вопросы о лепке Алеши Поповича из пластилина
Вопрос: Какой пластилин лучше использовать для лепки Алеши Поповича?
Ответ: Лучше всего использовать мягкий, яркий пластилин, который хорошо держит форму, например, восковой или классический.
Вопрос: С чего начать лепку фигурки богатыря?
Ответ: Начните с туловища и головы, постепенно добавляя детали одежды и снаряжения.
Вопрос: Как сделать кольчугу из пластилина?
Ответ: Можно раскатать тонкий пласт серого пластилина и нанести на него сетчатый узор стеком или зубочисткой.
Вопрос: Какие цвета нужны для лепки Алеши Поповича?
Ответ: Основные цвета: бежевый для лица, коричневый для волос, красный и синий для одежды, серый для кольчуги.
Вопрос: Как слепить коня для Алеши Поповича?
Ответ: Скатайте овальное туловище, четыре колбаски для ног, шею и голову, затем соедините детали.
Вопрос: Нужно ли использовать каркас для фигурки?
Ответ: Для устойчивости фигурки рекомендуется использовать проволочный каркас, особенно для ног и туловища.
Вопрос: Как сделать меч и щит богатыря?
Ответ: Меч можно слепить из серого пластилина в виде вытянутого треугольника, а щит — из круглой лепешки с узором.
Вопрос: Как передать выражение лица Алеши Поповича?
Ответ: Используйте маленькие шарики для глаз и тонкие полоски для бровей и рта, чтобы создать уверенное выражение.
Вопрос: Сколько времени занимает лепка фигурки?
Ответ: В среднем лепка занимает от 1 до 3 часов в зависимости от детализации.
Вопрос: Как сохранить готовую фигурку из пластилина?
Ответ: Храните фигурку в прохладном месте, вдали от прямых солнечных лучей, чтобы она не деформировалась.
Памятка по лепке Алеши Поповича: главные шаги
- Подготовьте пластилин нужных цветов: бежевый, коричневый, красный, синий, серый.
- Сделайте проволочный каркас для устойчивости фигурки.
- Слепите туловище в виде конуса или овала.
- Сформируйте голову, прикрепите глаза, нос и рот.
- Слепите руки и ноги, придайте им естественное положение.
- Из красного и синего пластилина сделайте плащ и рубаху.
- Из серого пластилина вылепите кольчугу с узором.
- Слепите сапоги и шапку-ушанку.
- Изготовьте меч и щит с орнаментом.
- Соедините все детали, сгладьте стыки стеком.
- Добавьте мелкие детали: пояс, узоры на одежде.
- Поставьте фигурку на подставку для устойчивости.
- Дайте пластилину застыть в прохладном месте.
